Post Punk y New Wave. Multitud de grupos surgieron con una creatividad y una personalidad desbordante, nadie copiaba a nadie, cada uno tenía su propio sello. En este blog voy a ir poniendo ejemplos diversos de toda esa creatividad, para mi es una de las etapas más fructíferas del Rock y el último gran movimiento cultural.
Tras la explosión del Punk en la que muchos jovenzuelos se enfrentaban a sus instrumentos sin ningún tipo de prejuicio por si sabían o no tocarlos, vino inmediatamente una nueva oleada de bandas, las cuales ya empezaban a tratar con más respeto el instrumento en cuestión. A este periodo, que año arriba, año abajo podríamos emplazar entre 1977 y 1982 se le denominó Post Punk y New Wave. Multitud de grupos surgieron con una creatividad y una personalidad desbordante, nadie copiaba a nadie, cada uno tenía su propio sello. En este blog voy a ir poniendo ejemplos diversos de toda esa creatividad, para mi es una de las etapas más fructíferas del Rock y el último gran movimiento cultural.
The Dickies fueron de los primeros grupos salidos de la hornada Punk de Los Angeles, aunque se les comparaba a menudo con los Ramones (a los que telonearon en varias ocasiones) por el uso de los mínimos acordes posibles, fueron como una respuesta evolucionada, en este su segundo disco es donde más se nota esto con los instrumentos de viento y teclado. El disco comienza con una leve introducción a lo Blues Brothers en "Where Did His Eye Go?" en la que las voces más bien recuerdan a los Buzzcocks que de inmediato da paso con "Fan Mail" a la apisonadora de los 3 acordes con canciones que apenas superan los 3 minutos. "Manny, Moe & Jack" es la más ramoniana, en "Infidel Zombie" introducen vientos sonando más garageros, los textos de sus letras son a menudo satíricos y divertidos como en "I'm a Chollo" y una de las perlas del disco es la magistral versión del "Nights In White Satin" de los Moody Blues. Sencillez arrolladora.
Albumes de Estudio:
1979 The Incredible Shrinking Dickies
1979 Dawn of the Dickies
1983 Stukas Over Disneyland
Los New York Dolls fueron la banda que más influenció al Punk, de hecho el manager de los Sex Pistols Malcolm McLaren fue antes de los Dolls y el sonido de los Pistols debía mucho a las guitarras furiosas de Johnny Thunders, y es que Thunders era el alma de los New York Dolls. En solitario formó sus Heartbreakers (no confundir con los de Tom Petty) con los que publicó el rotundo L.A.M.F (Like a motherfucker) y con los que teloneó a los mismísimos Sex Pistols en su Anarchy Tour. Siendo más popular en Inglaterra, donde fue acogido como una leyenda se afincó en Londres donde grabó su obra maestra "So Alone" con los ex-Pistols Steve Jones y Paul Cook más toda una lista de invitados de lujo como Steve Marriott, Glen Matlock, Walter Lure, Billy Rath, Phil Lynott, Chryssie Hynde y Peter Perrett de los Only Ones. El sonido y la producción de "So Alone" está mucho más cuidado que en L.A.M.F, donde era todo más en crudo, así como las canciones están más elaboradas y arregladas. El álbum arranca con el instrumental rockanrolero "Pipeline", para seguir con la joya del disco "You Can't Put Your Arms Round a Memory" una canción de medio tempo sencillamente deliciosa; sus influencias de los 50 se reflejan en canciones como "Great Big Kiss" con un saxo arrebatador, clásico, "Leave Me Alone" es un rescate de los tiempos de los Dolls retitulada (originalmente "Chatterbox"), igual que "Subway Train", "Daddy Rollin' Stone" suena también a clásico con la aportación en las voces de Phil Lynott, la simbiosis Pistols/Dolls sale a relucir en la arrolladora "London Boys", hay baladas maravillosas como "(She's So) Untouchable". Y es que este disco tiene de todo, hasta el blues de "Downtown", no le falta nada, se relaja cuando debe y arranca de nuevo con energía, una energía que Thunders sacaba del alma, ya que su estado físico debido a sus excesos con las drogas dejaba bastante que desear, unos excesos que acabaron con él en Nueva Orleans debido a una sobredosis, aunque no quedó clara su muerte, hay otras versiones que dicen que se estaba rehabilitando con metadona y le robaron y asesinaron en su habitación. Pero esto queda ya para la leyenda.
Albumes de estudio:
1977 L.A.M.F. (Con Heartbreakers)
1978 So Alone
1983 Hurt Me
En los primeros New York Dolls Syl Sylvain estaba un poco a la sombra de por un lado David Johansen, frontman y animal de escenario y por otro lado por la imagen de guitarrista principal y de perdedor de Johnny Thunders, pero sus arreglos en los temas de los Dolls corrían muy de su cuenta y aunque en segundo plano se notaba su mano. Con su primer disco en solitario en plena época New Wave se destapó todo el valor que llevaba dentro como compositor y arreglista. Syl es un tipo que adora la música de los 50 y en este su primer trabajo queda totalmente reflejado, cogiendo esas influencias y dándoles nueva vitalidad, porque si algo tiene este disco es vitalidad y energía desde su comienzo con "Teenage News" y "What's That Got To Do With Rock 'n' Roll?" que son pura gloria rockanrolera; pero aparte de canciones rockanroleras Sylvain es un excelente cantante y baladista como bien se muestra en "I'm So Sorry" capaz de derretir a los más duros, los arreglos de cuerda y metales son exquisitos en esta gran canción, "Without You" es otro temazo en esa linea. El espíritu rockanrolero está presente en todo el disco, como en la trepidante "14th Street Beat" todo un homenaje a la ciudad de Nueva York y al Greenwich Village en particular o "Ain't Got No Home" puro rockabilly. Un disco que pasó prácticamente desapercibido en su día y que es una auténtica gozada desde el principio hasta el final con la instrumental "Tonight".
Albumes de estudio:
1980 Sylvain Sylvain
1981 Syl Sylvain and the Teardrops
En los USA el movimiento post punk como tal no existió, pero si que hubo una explosión de grupos en ese periodo posterior al punkrock, llamemosle New Wave o No Wave como lo acuñaron en Nueva York, era todo más underground y sobre todo en torno al célebre CBGB que era como el epicentro de lo que se cocía en la ciudad y que estaba en el Bowery del Lower East Side neoyorkino, barrio bastante peligroso y deprimido en los años 70 pero en plena ebullición en cuanto a grupos. Justamente de allí mismo procedía Jim Carroll, más famoso como poeta y escritor que como músico, así como su estilo de vida relacionado con las drogas, muy amigo de Patti Smith y del entorno Warhol, pero que precisamente arengado por la propia Patti Smith montó su grupo la Jim Carroll Band, cuyo debut "Catholic Boy" fue todo un chute de adrenalina, un disco que rezuma los vapores del asfalto de la gran manzana; comienza el álbum calentando motores con "Wicked Gravity" disparándose ya en el segundo corte "Three Sisters", el único tema que baja las revoluciones aunque de un gusto esquísito es en la balada "Day & Night", a partir de ahí ya no hay descanso con canciones nerviosas y contundentes como la gloriosa "People Who Died" donde las revoluciones alcanzan su momento álgido. Todo el álbum es una gozada para los amantes de las canciones enérgicas entre el powerpop y el punk. ¡¡¡Un clásico!!!
Albumes de estudio:
1980 Catholic Boy
1982 Dry Dreams
1983 I Write Your Name
The Cure fueron de las bandas más destacadas del post punk británico, lejos de buscar éxito comercial, tras su disco de debut "Three imaginary boys" que en los USA salió como "Boys don't cry" (con variacion de canciones) se sumergieron en un estado oscuro y casi depresivo con la magnífica trilogía que marcaron "Seventeen Seconds", "Faith" y "Pornography". Este segundo trabajo rozaba el minimalismo, como se puede apreciar desde su comienzo con el instumental "A Reflection", un álbum de sonidos limpios y cristalinos donde la voz de Robert Smith aparece quejumbrosa bajo una sección rítmica muy básica, "Play For Today" es buena muestra de ello o "Secrets" en donde la voz suena sin querer protagonismo, casi con miedo. Todo el disco suena muy climático y atmosférico, pero donde se concentra todo eso es en la maravillosa "A Forest", canción que llegó hasta a pincharse en discotecas (?) aunque suene inimaginable.
The Cure fue un grupo muy respetado por la prensa, un grupo de culto, pese a que en Europa la imagen era muy importante para sus seguidores en los USA siempre se les vio más como un grupo de vanguardia que se dio a conocer sobre todo en los circuitos universitarios, muchas bandas americanas, Pavement sin ir más lejos los han nombrado como una influencia importante.
Albumes de estudio:
1979 Three imaginary boys
1980 Boys Don't Cry
1980 Seventeen seconds
1981 Faith
1982 Pornography
...etc.
Siouxsie & The Banshees se formaron en plena eclosión del punk en Inglaterra con Siouxsie Sioux y Steven Severin como miembros básicos tras un intento de grupo con el guitarrista Marco Pirroni (posteriormente en Adam & The Ants) y Sid Vicious a la bateria de corta vida. Tras esto formaron a los Banshees entrando en la banda John McKay a la guitarra y Kenny Morris en la bateria. Desde su primer single "Hong Kong Garden" quedaba claro que las pretensiones del grupo iban más lejos del mero punkrock, convirtiéndose en una de las bandas con un sonido propio más representativas del "Post Punk". Sus dos primeros discos tuvieron bastante repercusión llegando a los puestos altos de las listas británicas, tras ellos hubo un cambio en la formación entrando Budgie (procedente de The Slits) a la bateria y John McGeoch (de los grandes Magazine), el sonido de la banda evolucionó notablemente en el tercer y magnífico álbum Kaleidoscope que contenía joyitas como "Happy House". Pero llegó "Juju" su cuarto trabajo y la creatividad de la banda se disparó. Las guitarras del versátil John McGeoch que ya se había convertido en miembro oficial daban mucho colorido a las composiciones; con guitarras acústicas impregnadas de psicodelia arranca "Spellbound" que fue elegida como single. El disco juega con los ritmos de Budgie y las pinceladas de guitarras tratadas en "Into The Light" en los que la carismática voz de Siouxsie como una sacerdotisa after punk se desenvuelve con una voz de grandes registros que transmite una cautivadora ansiedad; grandes momentos contiene todo este álbum, canciones llenas de expresión como "Arabian Knights" o los ambientes tribales de "Halloween", ominipresentes en todo el disco, reminiscencias punk en "Monitor", medios tiempos que estallan con los estribillos en "Night Shift" y el epilogo de ambientes intrigantes vudú de "Voodoo Dolly" en una explosión psicodélica con final catártico que culmina este gran disco con el que los Banshees tocaron techo.
Albumes de estudio:
1978 The Scream
1979 Join Hands
1980 Kaleidoscope
1981 Juju
1982 A Kiss in the Dreamhouse
...etc.
No podría faltar en este blog esta banda, que aunque su máxima popularidad la consiguieron por la transcendencia del suicidio de su cantante y líder Ian Curtis dejaron dos grandiosos discos para la eternidad. Tras sus comienzos como Warsaw en los que la herencia del punk era palpable decidieron cambiar el nombre por Joy Division, de clara referencia a los campos de concentración nazis. Editaron su primer disco "Unknown Pleasures" para el sello de Manchester por excelencia Factory, aglutinador de todas las bandas de vanguardia de la ciudad. Un disco aún con influencias punk, áspero, rezumando tensión que fue aclamado por la crítica y logró buenas ventas.
Ian Curtis sufría de eplilepsia, lo que le causaba profundas depresiones y cuyas letras eran un reflejo de todo ello, repletas de desesperación y amargas como su propia vida. Con su segundo disco ya terminado y apunto de iniciar una gira por los USA Ian Curtis fue encontrado ahorcado en la cocina de su casa. "Closer" fue precedido del single "Love Will Tear Us Apart" (no incluido en el álbum) que tuvo un éxito rotundo, por supuesto merecido, es la canción que se convirtió en la referencia de la banda y que supuso una evolución en el sonido de Joy Division, evolución que se corrobora en su segundo trabajo, en donde las composiciones son menos tensas, más relajadas pero catárticas y sombrías, un disco que refleja la tristeza existencial de Curtis, que ya desde su preciosa portada queda latente, con una producción de Martin Hannett que contribuye a realzar ese ambiente. Hay más arreglos de teclados y sintetizadores que crean un clima especial durante todo el disco, así como muchos efectos de sonido y guitarras tratadas como en el tema que abre el álbum "Atrocity Exhibition", la siguiente canción "Isolation" junto con "A Means to an End" marca el momento más asequible con un sonido más electro, anticipo de en lo que derivaría el estilo de New Order, que fue la banda que formaron Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris tras la muerte de su cantante. "Closer" es un disco en donde hay más experimentación como se puede apreciar en temas como "Passover" o "Heart and Soul", no hay ya ningún atisbo de herencia punk salvo algunas guitarras más duras en "Colony", pero el clima general es de una calma tensa que produce un cierto desasosiego agridulce con temas de duración más extensa, como el que da final al disco "Decades" con una triste belleza que te hace saltar las lágrimas.
Albumes de estudio:
1979 Unknown Pleasures
1980 Closer
1981 Still (Rarezas y directo)
Procedentes de Manchester, ciudad que en los primeros 80 se convirtió en fuente de grupos de vanguardia y tras publicar sus primeras grabaciones en cassette, firmaron para el sello por excelencia de la ciudad Factory, con ellos publicaron la mayoría de sus trabajos que arrancaron con su primer disco oficial en 1981 "To Each". La experimentación era su caballo de batalla en una especie de funk vanguardista industrial. Con una entrada casi ambiental arranca el primer tema "Felch" que tras unos segundos se convierte en una explosión de ritmo en el que la base rítmica bajo/bateria suenan poderosas y apabullantes; el sonido de la banda está construido sobre esa base rítmica con un bajo que suena como si soltara latigazos, pegado a los ritmos precisos de batería y conjuntados como una máquina perfectamente engrasada; las voces son escasas, guardan un parecido con sus vecinos Joy Division, casi fantasmagóricas envueltas en colchones ambientales; es "Forced Laugh" uno de los momentos donde ese ambiente roza el paroxismo con trompetas épicas y lacerantes, "Choir" es otro ejemplo en donde la maquinaria rítmica se va acelerando; de esos ritmos hipnóticos bebe también "The Fox". Todo el disco es un ejercicio de precisión matemática y para rubricar esto el álbum lo cierra la magistral "Winter Hill" que comienza como si de una batucada se tratara, las guitarras tratadas con delays y reverberaciones crean un fondo climático conforme van transcurriendo los casi 13 minutos a las que se suman unas voces oscuras.
Albumes de estudio:
1981 To Each...
1982 Sextet
1982 I'd Like To See You Again
...etc.
El dúo compuesto por Martyn Bates y Peter Becker formaron Eyeless In Gaza en los primeros 80 tras publicar ambos varias cintas de cassette con sonidos experimentales. Publicaron su primer disco "Photographs As Memories" en 1981, el cual grabaron para el sello independiente Cherry Red y que llegó a entrar en las listas independientes. Su sonido dentro de lo que se etiquetó como "Cool Wave" estaba basado en sintetizadores, cajas de ritmos y guitarras desnudas y metálicas con el que creaban un ambiente asfixiante y obsesivo. Las voces eran el hilo conductor en canciones pasionales que destilaban una fría belleza; "Seven Years" abre el disco supurando tensión, en el que los textos son más que cantados escupidos, en "Fixation" el ambiente se hace menos tenso gracias a melodías de sintetizador y apoyos vocales, el siguiente tema "Looking Daggers" recupera los ambientes cerrados, en "From A to B" las melodías desesperadas de voz son relajadas a ritmo de bossanova, "Speech Rapid Fire" es de los momentos más bellos del disco guiada por una melodía hipnótica de secuenciador, esa misma belleza agridulce que destila "Knives Replace Air"; en contraste hay temas puramente experimentales como "John of Patmos" o "In Your Painting". Las composiciones transcurren en el disco entre la experimentación y el concepto de canción abstracta, terminando con el tema más pop "No Noise" como diciendo vamos a acabar la cosa lo más agradable posible sin muchos ruidos.
Albumes de estudio:
1981 Photographs As Memories
1981 Caught In Flux
1982 Pale Hands I Loved So Well
1982 Drumming the Beating Heart
1983 Rust Red September
Entradas
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